DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE

Resumen: en este artículo nos proponemos trazar un recorrido,
necesariamente parcial, por algunas miradas a la encrucijada conceptual
basura/Internet desde las prácticas artísticas latinoamericanas
contemporáneas interesadas en la tematización de la Red como gran
fenómeno sociocultural de nuestra era. Los desechos derivados de nuestra
actividad online se convertirán en estas obras en un lugar de enunciación
desde donde reflexionar sobre la otredad y las nociones socialmente
construidas de lo propio, lo útil y lo deseable.

Partiendo de la noción de camp, especialmente de la caracterización aportada por Susan Sontag, estudiaremos la estética kitsch y las influencias del folclore popular en el arte contemporáneo español, concretamente en el asociado al momento histórico de la Transición y al movimiento sociocultural de la Movida. Asimismo prestaremos particular atención a su uso en discursos queer y de disidencia de género. Para ello nos centraremos en la obra de autores como José Pérez Ocaña y Costus (pareja profesional formada por Enrique Naya y Juan Carrero), en cuyas producciones el kitsch, el tono paródico y el uso de elementos de la cultura popular (desde iconografía religiosa hasta imágenes inspiradas en la canción española) sirven de expresión a posturas que, al tiempo que transitan los márgenes del binarismo sexual, apuntan a una cierta politización en consonancia con las corrientes aperturistas del momento.

Si la cosmovisión clásica encontró en el mito de las amazonas una figura simbólica idónea para referir la otredad tanto sexual (en tanto que mujeres guerreras alejadas del ideal femenino patriarcal) como étnica (su condición foránea las demarcaba del modelo griego), en la cultura contemporánea abundan las relecturas del mito que parecen transitar esa misma vía. En este artículo se analiza el caso de la serie televisiva “Juego de Tronos”, donde la presencia de iconografía amazónica en
la representación de los personajes conocidos como las Serpientes de Arena opera, junto con otros lugares comunes de la diferencia como el orientalismo o el mito de Carmen, como una herramienta de realce de su alteridad étnico-sexual respecto al sujeto central del discurso: el varón blanco.

Las actas recogen las intervenciones de un ciclo de conferencias que se realizaron entre el 3 y el 10 de abril de 2008 en el Teatro Fernán Gómez sobre los logros a los que condujo el espíritu cosmopolita de la burguesía ilustrada española, fundamentalmente de los llamados «afrancesados», esa «España clara» que permanece con más o menos dificultades a lo largo de nuestra historia, subrayando sus vinculaciones internacionales con las culturas en que empezaba a nacer la Europa de las libertades.

El proceso de modernización emprendido en la España borbónica entre las guerras de Sucesión y de la Independencia, y principalmente a partir de mediados del siglo XVIII, tuvo como referencia privilegiada el cambio de mentalidad que se operó en Francia e Inglaterra, y que presidió el desarrollo social y económico europeo del Siglo de las Luces. Allí se estaba forjando una civilización del progreso, que actuó como referente teórico y práctico en la construcción de la cultura científica, literaria y artística. Pero también se iniciaban cambios en las costumbres y en los objetos de la vida cotidiana, rápidamente asumidos en España, ese nuevo refinamiento sin el que no puede entenderse la Modernidad.

SUMMA RY This paper has studied the colleclion of'silver reliquariec iuhich are conserved in the Cathedral of'Murcia. Three ofthese have been analysed: the Lignum Crucis, the Virgin's Milk and the reliquary dorrated by Cardinal Belluga. Al1 of'these demonstrate the diversity of'fypes and designs /ha! were prevalent in Spain during the XVII and XMII centuries. The high quality oj'the cra//.smanship ofthe silversmiths must be emphasised. m30 ofthese reliquaries are the work ofhighh[y-skilled murcian artist.~ whilst the third is un outstanding e.xamp1e q/'cotrrt silvenvare dating,from [hefirst third of'the XVIII cen ttrrv. PALABRAS CLAVE: Plat<~ria, relicario. catedral de Murcia, orfebrerh, lign~rm crucis. Sin duda alguna, el culto a las reliquias constituye uno de los fenómenos devocionales más llamativos y singulares de la religión católica, al tiempo que es también uno de los más contro-vertidos y polémicas; polémica que como la propia devoción suscitada por estos testimonios de lo transcendente continúa todavía a finales del siglo XX en plena vigencia y actualidad'. Desde los primeros tiempos de la Iglesia, y por muchas y muy variadas razones, ésta fue cultivando, afianzando y vulganzando la devoción a estos objetos tangibles, marcados por lo maravilloso y lo sobrenatural, cuya presencia constante y continuada en el camino militante de la iglesia los convierte en auténticas tablas de salvación, en verdaderas "arcas de Noé", que al igual que aque-I Este trabajo se ha podido llevar a cabo gracias a una Beca de Investigación concedida por la Obra Social y Cultural de la Caja de Ahorros de Murcia (CajaMurcia) y se enmarca en el Proyecto

Algunos aspectos del arte textil de ostentación en Murcia: alfombras, colgaduras y tapices de los siglos XVII y XVIII SUMMARY Thispaper concerns the strrdy, in a local Miircian context, of the development and importante oJ'textile coverings (riigs, drapes, canopies. cloths ornamented with the coat of arms and tapisteries) in the decoration oJ'civil and domestic as well as religiorrs interiors throughout the 17th and 18th centuries. The high quality o f these objects o f luxury made the owners demand more siimptuolrs pieces in which there were borders in precious materials as well as textiles qf'extraordinary value. As important are the interiors ofpalaces and noble houses, the jorm, arrangement andplacing of the drapery and textiles as well as the crajtsmen responsable.for them and the artistic centres where they were made, that were not always in the city of'Murcia. Apart,from an abundan1 doc~rmentation , hitherto unedited. the existence in the Murcian cathedral freasury oJ'a splendid Rococo rugjabricated in the Roya1 Factory of Carpets in Cuenca is commented upon, dated in 1783 and used in the most solemn acts that took place in that sacred religio~rs space. La historiografia artística no ha prestado siempre la debida atención al estudio de una serie de cuestiones y elementos de gran interés, que durante siglos constituyeron una parte fundamental del entorno y el marco cotidiano en el que se desenvolvió un estilo de vida no tan lejano en el tiempo, como fue el de aquella sociedad del Antiguo Régimen, cuyos ecos e influencias, con más o menos ímpetu, han logrado perpetuarse en algunos casos hasta bien entrada la actual centuria. Este escaso interés por entender, comprender y valo-rar toda esa serie de señales externas que todavía, en muchas ocasiones, sólo se contem-plan bajo simplistas conceptos meramente ornamentales y que suelen agruparse en ese auténtico "cajón de sastre" que suele denominarse como Artes Suntuarias o Decorativas,

SUMMARY The art of grille-work in Murcia offers a number of aspects still to be discovered. Although the important works in churches havebeen studied in depth, the same cannot be said of the ironwork designed especially for civil buildings. Notable among these are the works produced in the first third of the 17th century, which must be considered the age of splendour for grille-work in Murcia. This was the age of ironsmiths such as Francisco Hernández, Pedro Romero, Ginés García, Andrés Martínez or the Ortigosa family, who gradually introduced a refined classical aest-heticism to Murcia, with the consequent abandonment of the earlier ornamental styles. The 18th century is also an interesting, although undervalued, period in this field, as testified by the fine examples of grille-work decorating palaces and houses in the city of Murcia and churches such as Murcia Cathedral and Santa María de Gracia in Cartagena, where interesting examples of Rococo grille-work are to be found. La rejería constituye, junto con la plateria 1 , una de las escasas parcelas artísticas de entre todas aquellas que integran el amplio y poco conocido mundo de las artes decorativas mur-cianas que ha merecido hasta la fecha la atención y el estudio por parte del historiador de Arte de esta tierra. Tal demostración de interés hacia la noble labor de los rejeros murcianos no ha sido únicamente motivada por el razonable afecto o atracción por lo estrictamente local sino que se encuentra más que justificada dados los extraordinarios logros alcanzados por dicho arte en el Reino de Murcia, especialmente durante los siglos XV y XVI. Sobre todo han contribuido a esta valoración de la forja murciana los trabajos del Prof. Belda Navarro, 1 Un estado de la cuestión sobre la orfebrería murciana se encuentra en J. RIVAS CARMONA, La orfebre-ría barroca en Murcia en Murcia Barroca. Murcia, 1990, págs. 88-91.