Verónica Perales Blanco
University of Murcia, Fine Arts, Faculty Member
- Verónica Perales Blanco, artista hipermedia e investigadora. En 2001 funda junto a Fred Adam y Andy Deck el colectiv... moreVerónica Perales Blanco, artista hipermedia e investigadora. En 2001 funda junto a Fred Adam y Andy Deck el colectivo TRANSNATIONAL TEMPS (www.transnationaltemps.net); el hilo conductor de sus proyectos es el respeto a la biosfera como organismo vivo y la utilización de los avances tecnológicos para potenciar el conocimiento del entorno natural.
Profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.edit
La práctica artística ecofeminista es, manifestación consciente de la necesidad de cambio hacia un futuro más justo y sostenible desde el punto de vista social y medioambiental. También es promotor de un imaginario que puede afectar la... more
La práctica artística ecofeminista es, manifestación consciente de la necesidad de cambio hacia un futuro más justo y sostenible desde el punto de vista social y medioambiental. También es promotor de un imaginario que puede afectar la trayectoria de una realidad que está por llegar, es proyección de otros mundos y fórmulas, de formas alternativas de relacionarnos con los otros seres vivos y con el cuerpo planetario del que somos parte.
Research Interests:
El objetivo de esta investigación es analizar el uso de la narrativa y el discurso científico y su utilización como estrategia de comunicación en el área del Paleolítico-Prehistoria, en el MAN -Museo de Arqueología Nacional- de Madrid.... more
El objetivo de esta investigación es analizar el uso de la narrativa y el discurso científico y su utilización como estrategia de comunicación en
el área del Paleolítico-Prehistoria, en el MAN -Museo de Arqueología Nacional- de Madrid. Teniendo en cuenta el rol que los museoshan tomado en el panorama educativo en los últimos años, es pertinente analizar la actualidad tecnológica y formal de la narración de contenidos científicos, así como el potencial de la creatividad para suscitar participación y agilizar la transmisión de conocimientos.
Abordaremos el concepto de narrativa científica revisando la literatura reciente especializada en el tema y estudiaremos las herramientas pedagógicas y de divulgación que se están utilizando actualmente en el ámbito museístico.
el área del Paleolítico-Prehistoria, en el MAN -Museo de Arqueología Nacional- de Madrid. Teniendo en cuenta el rol que los museoshan tomado en el panorama educativo en los últimos años, es pertinente analizar la actualidad tecnológica y formal de la narración de contenidos científicos, así como el potencial de la creatividad para suscitar participación y agilizar la transmisión de conocimientos.
Abordaremos el concepto de narrativa científica revisando la literatura reciente especializada en el tema y estudiaremos las herramientas pedagógicas y de divulgación que se están utilizando actualmente en el ámbito museístico.
Research Interests:
Al amparo del proyecto de investigación I+D+i “Espacio Público y Tejido Social. Prácticas colaborativas y arte contemporáneo en tiempos de crisis” (Ref.: HAR2015-66288-C4-4-P), desarrollamos un mapa colaborativo digital online cuyo uso... more
Al amparo del proyecto de investigación I+D+i “Espacio Público y Tejido Social. Prácticas colaborativas y arte contemporáneo en tiempos de
crisis” (Ref.: HAR2015-66288-C4-4-P), desarrollamos un mapa colaborativo digital online cuyo uso pretende reconectar el tejido social del barrio con los espacios de interés cultural de la zona.
Covered by the I+D+i research project “Espacio Público y Tejido Social. Prácticas colaborativas y arte contemporáneo en tiempos de crisis” (Ref.: HAR2015-66288-C4-4-P), we developed a collaborative digital online map whose use intends to reconnect the neighborhood social fabric with the culturally charged spaces of the area
crisis” (Ref.: HAR2015-66288-C4-4-P), desarrollamos un mapa colaborativo digital online cuyo uso pretende reconectar el tejido social del barrio con los espacios de interés cultural de la zona.
Covered by the I+D+i research project “Espacio Público y Tejido Social. Prácticas colaborativas y arte contemporáneo en tiempos de crisis” (Ref.: HAR2015-66288-C4-4-P), we developed a collaborative digital online map whose use intends to reconnect the neighborhood social fabric with the culturally charged spaces of the area
Research Interests:
Great Apes in Femenine, an art project from 2009. Published in Ecozon@ 7.1
http://ecozona.eu/issue/view/61
http://ecozona.eu/issue/view/61
Research Interests:
En el contexto actual de crisis sistémicas múltiples, la filosofía ha de pensar un mundo futuro digno de ser vivido. Esta tarea requiere un diálogo con otras disciplinas y saberes, así como una mirada atenta a la realidad actual.... more
En el contexto actual de crisis sistémicas múltiples, la filosofía ha de pensar un mundo futuro digno de ser vivido. Esta tarea requiere un diálogo con otras disciplinas y saberes, así como una mirada atenta a la realidad actual. Partiendo de tal convicción, esta obra examina los entramados socio-culturales que tejen las relaciones entre nuestros cuerpos y los ecosistemas que habitamos. La intersección de la problemática ecológica con la perspectiva crítica de género abre un campo de enorme riqueza teórica y práctica. Ecofeminismo, ecocrítica, interculturalismo y ecología social son los ejes conceptuales de esta mirada plural que analiza discursos, construye alternativas y recorre sendas de transformación y esperanza. Desde sus diferentes enfoques y temáticas, los estudios incluidos en este libro confluyen en la búsqueda de un horizonte regulativo generador de pensamiento y práctica para la ecojusticia, la sostenibilidad ambiental, la igualdad real entre mujeres y hombres, la educación en valores, el desarrollo humano y la empatía y el respeto hacia la Naturaleza.
Autoras y autores participantes: Teresa Alario, Eva Antón, Micaela Anzoátegui, Isabel Balza, Lucile Desblache, Pilar Errázuriz, Mª Luisa Femenías, Carmen Flys, Carmen García Colmenares, Francisco Garrido, Mª José Guerra, Kaarina Kailo, Teresa López de la Vieja, Paula Gabriela Núñez, Verónica Perales, Margarita Pintos, Alicia H. Puleo, Concha Roldán, Iván Sambade, Teo Sanz, Emma Siliprandi, Ángela Sierra, Georgina Aimé Tapia, Laura Torres San Miguel, Juan José Tamayo, Carme Valls-Llobet, Angélica Velasco Sesma.
Autoras y autores participantes: Teresa Alario, Eva Antón, Micaela Anzoátegui, Isabel Balza, Lucile Desblache, Pilar Errázuriz, Mª Luisa Femenías, Carmen Flys, Carmen García Colmenares, Francisco Garrido, Mª José Guerra, Kaarina Kailo, Teresa López de la Vieja, Paula Gabriela Núñez, Verónica Perales, Margarita Pintos, Alicia H. Puleo, Concha Roldán, Iván Sambade, Teo Sanz, Emma Siliprandi, Ángela Sierra, Georgina Aimé Tapia, Laura Torres San Miguel, Juan José Tamayo, Carme Valls-Llobet, Angélica Velasco Sesma.
Research Interests:
Research Interests:
The aim of this chapter is to examine in depth the potential for ecological awareness that emerging artistic and creative narrative practices involving mobility may possess. In order to do so, this chapter will analyze the current... more
The aim of this chapter is to examine in depth the potential for ecological awareness that emerging artistic and creative narrative practices involving mobility may possess. In order to do so, this chapter will analyze the current situation in reference to several projects that exemplify this potential. Our time sees the coming of the Creative Activist in a practice that uses art and media to scale up the ecological message to a global level, to reach a lot of people and to move them.
Research Interests:
En el contexto actual de crisis sistémicas múltiples, la filosofía ha de pensar un mundo futuro digno de ser vivido. Esta tarea requiere un diálogo con otras disciplinas y saberes, así como una mirada atenta a la realidad actual.... more
En el contexto actual de crisis sistémicas múltiples, la filosofía ha de pensar un mundo futuro digno de ser vivido. Esta tarea requiere un diálogo con otras disciplinas y saberes, así como una mirada atenta a la realidad actual. Partiendo de tal convicción, esta obra examina los entramados socio-culturales que tejen las relaciones entre nuestros cuerpos y los ecosistemas que habitamos. La intersección de la problemática ecológica con la perspectiva crítica de género abre un campo de enorme riqueza teórica y práctica. Ecofeminismo, ecocrítica, interculturalismo y ecología social son los ejes conceptuales de esta mirada plural que analiza discursos, construye alternativas y recorre sendas de transformación y esperanza. Desde sus diferentes enfoques y temáticas, los estudios incluidos en este libro confluyen en la búsqueda de un horizonte regulativo generador de pensamiento y práctica para la ecojusticia, la sostenibilidad ambiental, la igualdad real entre mujeres y hombres, la educación en valores, el desarrollo humano y la empatía y el respeto hacia la Naturaleza.
Research Interests:
El crecimiento fulgurante -durante las dos últimas décadas- de la industria del videojuego ha provocado que numerosas disciplinas dirijan sus miradas hacia ella. La búsqueda de aplica- ciones adicionales a su función principal como... more
El crecimiento fulgurante -durante las dos últimas décadas- de la industria del videojuego ha provocado que numerosas disciplinas dirijan sus miradas hacia ella. La búsqueda de aplica- ciones adicionales a su función principal como agente de entretenimiento no ha hecho más que empezar. Desde la perspectiva artística, podemos citar numerosas creaciones e intervenciones que, a veces usan el formato como un canal más para hablar de otras cuestiones, y otras, hablan del medio con el medio, o en palabras del consagra- do Macluhan, con el medio como mensaje.
Research Interests:
As teachers of art, we prepare our students to be artists in the 21st century while defining, along the way, what that might mean. This work takes place largely within our courses at the Fine Arts Department at the University of Murcia... more
As teachers of art, we prepare our students to be artists in the 21st century while defining, along
the way, what that might mean. This work takes place largely within our courses at the Fine Arts
Department at the University of Murcia in Spain. Our courses make use of place, mobile technology,
and the language of games to engage our students in new artistic modes. Some may see technology
as something that distracts people from art, but artists are playing a key role in understanding, in a
emotional and creative way, the potential for mobile technology in society. Specifically, this chapter
describes our explorations with two significant affordances of the medium: (1) Geolocation—the
ability to link place and media, and (2) distributed authorship—the common ability of many
people to contribute to the creation of a single artifact or to remix existing content to fit their needs.
We provide examples of student projects that model these affordances and demonstrate a merging
of art and technology in order to begin to understand possibilities for art that intersects cinema,
hypermedia, mobile, games, and public space.
Much of our work builds on the concept of expanded cinema, as defined by Gene Youngblood
in the early 1970s. He proposed the term to express his understanding that the traditional way
of making cinema and its separation of the audience from the creator was over. Today, with this
same understanding we use mobile technology and games, as well as other formats and genres, as
means to ask students to approach broad themes of importance to the future of art and society. To
expand cinema, we combine typical media formats, production, and performance. Additionally,
we especially seek to take advantage of new formats like mobile games and the unique senses and
aspects of the world—like public space, smell, sound, and/or energy—that these new media open
up. We aim to create cinematic moments in the first person and first place across a variety of digital
and analog formats.
It is important to clarify that the projects we mention here are not finished creations. We are
interested in the process of opening minds to new ways of thinking about art with digital media
124
and mobile. We consider these designs as ephemeral moments of creativity. They stay alive in the
minds of students during their long and hard journey to the world of corporations and markets.
the way, what that might mean. This work takes place largely within our courses at the Fine Arts
Department at the University of Murcia in Spain. Our courses make use of place, mobile technology,
and the language of games to engage our students in new artistic modes. Some may see technology
as something that distracts people from art, but artists are playing a key role in understanding, in a
emotional and creative way, the potential for mobile technology in society. Specifically, this chapter
describes our explorations with two significant affordances of the medium: (1) Geolocation—the
ability to link place and media, and (2) distributed authorship—the common ability of many
people to contribute to the creation of a single artifact or to remix existing content to fit their needs.
We provide examples of student projects that model these affordances and demonstrate a merging
of art and technology in order to begin to understand possibilities for art that intersects cinema,
hypermedia, mobile, games, and public space.
Much of our work builds on the concept of expanded cinema, as defined by Gene Youngblood
in the early 1970s. He proposed the term to express his understanding that the traditional way
of making cinema and its separation of the audience from the creator was over. Today, with this
same understanding we use mobile technology and games, as well as other formats and genres, as
means to ask students to approach broad themes of importance to the future of art and society. To
expand cinema, we combine typical media formats, production, and performance. Additionally,
we especially seek to take advantage of new formats like mobile games and the unique senses and
aspects of the world—like public space, smell, sound, and/or energy—that these new media open
up. We aim to create cinematic moments in the first person and first place across a variety of digital
and analog formats.
It is important to clarify that the projects we mention here are not finished creations. We are
interested in the process of opening minds to new ways of thinking about art with digital media
124
and mobile. We consider these designs as ephemeral moments of creativity. They stay alive in the
minds of students during their long and hard journey to the world of corporations and markets.
Research Interests:
Research Interests:
As teachers of art, we prepare our students to be artists in the 21st century while defining, along the way, what that might mean. This work takes place largely within our courses at the Fine Arts Department at the University of Murcia in... more
As teachers of art, we prepare our students to be artists in the 21st century while defining, along the way, what that might mean. This work takes place largely within our courses at the Fine Arts Department at the University of Murcia in Spain. Our courses make use of place, mobile technology, and the language of games to engage our students in new artistic modes.
Research Interests:
Si bien es cierto que siempre se ha considerado la vida en las grandes ciudades menos ventajosa para la salud, los avances tecnológicos actuales deberían apoyar el consumo consciente e informado, minimizando así los riesgos para la... more
Si bien es cierto que siempre se ha considerado la vida en las grandes ciudades menos ventajosa para la salud, los avances tecnológicos actuales deberían apoyar el consumo consciente e informado, minimizando así los riesgos para la salud de todos los ciuda‐ danos. ¿Qué podemos hacer en pro de la ecología desde las ciudades? ¿Afectan las cuestiones medioambientales particularmente a las mujeres? ¿Qué sentido tiene el enfoque ecofeminista en la vida de las ciudades?
Research Interests:
Este texto forma parte de una selección de textos realizada por Alicia H. Puleo. "La intersección de la problemática ecológica con la perspectiva crítica de género abre un campo de enorme riqueza teórica y práctica. Ecofeminismo,... more
Este texto forma parte de una selección de textos realizada por Alicia H. Puleo. "La intersección de la problemática ecológica con la perspectiva crítica de género abre un campo de enorme riqueza teórica y práctica. Ecofeminismo, ecocrítica, interculturalismo y ecología social son los ejes conceptuales de esta mirada plural que analiza discursos, construye alternativas y recorre sendas de transformación y esperanza."
Research Interests:
La pratique artistique en soi est une stratégie d'exploration, un outil dans l'aventure phénoménologique de la vie, un instrument de vision et de perception qui va plus loin que le visuel. Le dessin, tel que je le conçois, est un... more
La pratique artistique en soi est une stratégie d'exploration, un outil dans l'aventure phénoménologique de la vie, un instrument de vision et de perception qui va plus loin que le visuel. Le dessin, tel que je le conçois, est un agent d'empathie.
Research Interests:
Texto para el catálogo de "Los indicios de la mano", exposición del colectivo LaManoRobada en la Sala ES/UM, Murcia. Noviembre 2014.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
El objetivo de esta investigación es en primer lugar hacer un análisis de ciertas prácticas de enfoque pedagógico y/o lúdico llevadas a cabo en museos a nivel nacional o internacional, que impliquen en su desarrollo el uso de herramientas... more
El objetivo de esta investigación es en primer lugar hacer un análisis de ciertas prácticas de enfoque pedagógico y/o lúdico llevadas a cabo en museos a nivel nacional o internacional, que impliquen en su desarrollo el uso de herramientas de georreferenciación o localización espacial. La integración de tecnologías recientes como apoyo a la investigación y difusión cultural es, podríamos decir, imprescindible. Los beneficios son evidentes, desde la mejora del conocimiento y conservación de las obras, a la seducción de un sector de la población joven que vincula el decubrimiento y disfrute, en gran parte, a la tecnología.
Las piezas tejidas en punto de cruz de María José Majado–con la meditación y premeditación, la templanza intrínsecas a la práctica- reflexionan a diferentes escalas y en varias frecuencias. Por un lado, hablan del lenguaje, como unidades... more
Las piezas tejidas en punto de cruz de María José Majado–con la meditación y premeditación, la templanza intrínsecas a la práctica- reflexionan a diferentes escalas y en varias frecuencias. Por un lado, hablan del lenguaje, como unidades de significado (variables en el tiempo como podemos observar, algunas de ellas son consideradas peyorativas a principios de siglo y positivas al final del mismo) y elementos sujetos al género, los adjetivos son dispares en función del género asignado (individuo-individua). Hablan de las manos -como dije anteriormente-, las manos de las mujeres y las mujeres de esos tiempos. El tiempo de las arrugas y de las jornadas de trabajo. Los hilos (pelos) hablan de la belleza (rapada) y de los cuerpos. Como cárceles del pensamiento. Estas obras hablan de las barreras; las que saltamos. Y las que saltaremos.
Research Interests:
Publicación vinculada a la exposición de obra con el mismo nombre.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Art, Media, Videogames, Activism, Digital, and 3 moreTransnational, Tactical media, and Intervention
Research Interests:
El objetivo de esta comunicación es sintetizar algunas de las ideas principales desarrolladas en la obra de Alicia H. Puleo, profundizando especialmente en su obra más reciente: Ecofeminismo para otro mundo posible (2011). Dado que la... more
El objetivo de esta comunicación es sintetizar algunas de las ideas principales desarrolladas en la obra de Alicia H. Puleo, profundizando especialmente en su obra más reciente: Ecofeminismo para otro mundo posible (2011). Dado que la autora analiza diferentes iniciativas lideradas por grupos de mujeres que apuntan a nuevas formas de economía sostenible, me parece de clara coherencia la exposición de las líneas directrices en el contexto del III Curso de Genero y Políticas Públicas celebrado en Cehegin (Murcia).
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Las herramientas digitales de creación artística se han ido incorporando -en una dulce progresión que dura más de tres décadas-, al conjunto de posibilidades de desarrollo de proyectos de artistas de todo el mundo. En algunos casos... more
Las herramientas digitales de creación artística se han ido incorporando -en una dulce progresión que dura más de tres décadas-, al conjunto de posibilidades de desarrollo de proyectos de artistas de todo el mundo. En algunos casos su presencia es fundamental y se convierten, como diría el incontornable Macluhan, en el mismo mensaje. En otros, su participación es discreta y el artista hace uso de ellas como si se tratasen de un nuevo modelo de algo ya conocido. El texto que precede a continuación, no se refiere a la importancia que la incorporación de los nuevos avances tecnológicos tienen sobre el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, sino sobre el papel que la mujer ha tenido en la incorporación de las mismas y el uso que está haciendo de ellas, principalmente en el campo de la infografía y más allá en el de la imagen de síntesis.
Research Interests:
Research Interests: Publicidade and Educación
Research Interests:
Research Interests:
Presentación breve para la "I JORNADA INTERNACIONAL
CUERPO, PERFORMANCE Y TECNOLOGÍA", a invitación de Theor Roman.
CUERPO, PERFORMANCE Y TECNOLOGÍA", a invitación de Theor Roman.
Research Interests:
Proyecto Artesiano es el resultado de la colaboración artística entre el Dpto. de BBAA de la Univ. de Murcia y el Centro Cultural de Zarandona, integrándose dentro del contrato de investigación: Aplicación de formatos hipermedia y... more
Proyecto Artesiano es el resultado de la colaboración artística entre el Dpto. de BBAA de la Univ. de Murcia y el Centro Cultural de Zarandona, integrándose dentro del contrato de investigación: Aplicación de formatos hipermedia y transmedia a proyectos culturales. Su objetivo es hacer confluir inquietud cultural y creación artística, ofreciendo un marco o tejido real con el que estudiantes en último año de formación en Bellas Artes puedan trabajar; de esta manera creadores y comunidad se benefician de los trabajos prácticos realizados. Los jóvenes artistas responden, por un lado a un formato: tienen que desarrollar una obra en clave transmedia (cuestión abordada por los docentes implicados); por otro lado, su creación debe estar arraigada, inspirada o partir del barrio de Zarandona y sus vecinos (compromiso social y alfabetización transmedia).
En el marco del Proyecto Artesiano II, Verónica Perales Blanco, Elena Lopez Martín y Yolanda Remacha impartimos la charla "Transmedia e HIpermedia: creación contemporánea y redes sociales".
http://www.um.es/artesiano/
https://www.facebook.com/ProyectoArtesiano/
En el marco del Proyecto Artesiano II, Verónica Perales Blanco, Elena Lopez Martín y Yolanda Remacha impartimos la charla "Transmedia e HIpermedia: creación contemporánea y redes sociales".
http://www.um.es/artesiano/
https://www.facebook.com/ProyectoArtesiano/
Research Interests:
Research Interests:
Presentación del libro Creatividad y Discursos Hipermedia que recoge un conjunto de enfoques diversos sobre la creatividad y discursos contemporáneos vinculados al hipermedia, agrupados en torno a dos líneas básicas de desarrollo: la... more
Presentación del libro Creatividad y Discursos Hipermedia que recoge un conjunto de enfoques diversos sobre la creatividad y discursos contemporáneos vinculados al hipermedia, agrupados en torno a dos líneas básicas de desarrollo: la primera reúne ensayos relacionados con la “Evolución de las Narrativas en el contexto hipermedia”; la segunda, “Herramientas Hipermedia y Práctica Artística”, aborda de forma explícita la construcción de los discursos. La edición es de Verónica Perales Blanco y recoge textos de Isidro Moreno, Baruch Gotlieb, Vítor Magalhães, Samuel Bianchini, Stany Cambot, Pedro Ortuño, Lucía Egaña, Clarissa González, Eva Perandones, Silvia Nuere, Judit García y Fred Adam.
Research Interests:
Grabación del programa de radio La buena Tarde. Entrevista a Fred Adam y Verónica Perales del colectivo artístico internacional Transnational Temps.
Research Interests:
El curso "Internet, Arte y Compromiso II" busca fomentar la actuación ciudadana con respecto a la ecología, la identidad de género y la política, mediante acciones formativas y reflexivas sobre la práctica del arte contemporáneo de... more
El curso "Internet, Arte y Compromiso II" busca fomentar la actuación ciudadana con respecto a la ecología, la identidad de género y la política, mediante acciones formativas y reflexivas sobre la práctica del arte contemporáneo de Internet. Este año contamos con la participación de Juan Martín Prada, Annie Abrahams, Ana Martínez Collado, Paolo Cirio, Celia Gradín, Fred Adam y Leonarda García #IAyC @IAyCompromiso
Research Interests:
En el contexto de las enseñanzas artísticas oficiales universitarias se presenta, a día de hoy, la necesidad de reflexionar acerca del uso y finalidad de la producción artística. En una sociedad líquida, compleja, tecnologizada y... more
En el contexto de las enseñanzas artísticas oficiales universitarias se presenta, a día de hoy, la necesidad de reflexionar acerca del uso y finalidad de la producción artística. En una sociedad líquida, compleja, tecnologizada y habitualmente escéptica frente a las posibilidades transformadoras de los proyectos artísticos, se manifiesta con urgencia el requerimiento de espacios de debate crítico. Con esta premisa, este trabajo expone los resultados de la primera edición del curso Internet, Arte y Compromiso desarrollado en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia en el marco de los cursos de Verano de la Universidad Internacional del Mar. El objetivo principal del curso es aportar a los participantes una visión general acerca del uso de la Red como herramienta de trabajo creativo para generar y difundir mensajes a una sociedad global cada vez más comprometida desde el punto de vista social. Los contenidos del curso abordan género, ecología y política como perspectivas clave desde las que repensar las nuevas tecnologías e Internet. Con un enfoque constructivista, tiene una estructura teórico-práctica donde las clases magistrales impartidas por profesionales de reconocido prestigio internacional se alternan con talleres de producción artística socialmente comprometida.
Los resultados de la primera edición materializaron las ideas colectivas del grupo participante en dos propuestas artísticas. Por un lado, se realizó un programa de radio experimental en el que los alumnos reflexionaban críticamente acerca de las cuestiones debatidas en las sesiones teóricas. Por otro, se desarrolló una campaña creativa de memes cuyo objetivo era, a través del humor y la ironía, concienciar a la población local acerca de los valores culturales y ecológicos de la huerta murciana.
English version:
In the context of the university art education, there is a current need to reflect about the use and purpose of art production. In a liquid, complex and “technologised” society that is usually sceptical about the art transformative possibilities, new spaces for critical debate are urgently required. According to this premise, this work shows the results of the first edition of the course entitled Internet, Arte y Compromiso. The course took place at Puertas de Castilla Cultural Centre (Murcia) in the framework of the Universidad Internacional del Mar summer courses. Its main goal is to provide an overview of the use of the Internet as a tool to develop creative works to generate and spread messages to a global society that is increasingly socially engaged.
The course content addresses issues such as gender, ecology and politics, considering them as key perspectives from where we have to rethink new technologies and the Internet. From a constructivist approach, the course has a theoretical and practical structure. Master classes by renowned international experts are combined with socially engaged art production workshops.
As a result of this first edition, the participants materialised their collective ideas into two different artistic projects. On one hand, they created an experimental radio program in which the students critically reflected about all the debates arisen from the course. On the other hand, they developed a campaign of memes with the aim of using the irony and humour to raise awareness about the cultural and ecological values of the huerta murciana between the local population.
DOI: 10.13140/RG.2.2.32930.43200
Los resultados de la primera edición materializaron las ideas colectivas del grupo participante en dos propuestas artísticas. Por un lado, se realizó un programa de radio experimental en el que los alumnos reflexionaban críticamente acerca de las cuestiones debatidas en las sesiones teóricas. Por otro, se desarrolló una campaña creativa de memes cuyo objetivo era, a través del humor y la ironía, concienciar a la población local acerca de los valores culturales y ecológicos de la huerta murciana.
English version:
In the context of the university art education, there is a current need to reflect about the use and purpose of art production. In a liquid, complex and “technologised” society that is usually sceptical about the art transformative possibilities, new spaces for critical debate are urgently required. According to this premise, this work shows the results of the first edition of the course entitled Internet, Arte y Compromiso. The course took place at Puertas de Castilla Cultural Centre (Murcia) in the framework of the Universidad Internacional del Mar summer courses. Its main goal is to provide an overview of the use of the Internet as a tool to develop creative works to generate and spread messages to a global society that is increasingly socially engaged.
The course content addresses issues such as gender, ecology and politics, considering them as key perspectives from where we have to rethink new technologies and the Internet. From a constructivist approach, the course has a theoretical and practical structure. Master classes by renowned international experts are combined with socially engaged art production workshops.
As a result of this first edition, the participants materialised their collective ideas into two different artistic projects. On one hand, they created an experimental radio program in which the students critically reflected about all the debates arisen from the course. On the other hand, they developed a campaign of memes with the aim of using the irony and humour to raise awareness about the cultural and ecological values of the huerta murciana between the local population.
DOI: 10.13140/RG.2.2.32930.43200
Research Interests:
Desde la enseñanza y práctica del arte, se aborda actualmente la importante cuestión de la alfabetización transmedia. El Proyecto Artesiano es el resultado de la investigación y colaboración artística entre el Departamento de Bellas Artes... more
Desde la enseñanza y práctica del arte, se aborda actualmente la importante cuestión de la alfabetización transmedia. El Proyecto Artesiano es el resultado de la investigación y colaboración artística entre el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Murcia y el Centro Cultural de Zarandona y se integra dentro del contrato de investigación “Aplicación de formatos hipermedia y transmedia a proyectos culturales” entre la Universidad y el Ayuntamiento de Murcia, iniciado en el 2015. El objetivo es hacer confluir inquietud cultural y creación artística, ofreciendo un marco o tejido real con el que estudiantes en último año de formación en Bellas Artes puedan trabajar; de esta manera creadores y comunidad se benefician de los trabajos prácticos realizados. Los jóvenes artistas responden, por un lado a un formato: tienen que desarrollar una obra en clave transmedia (cuestión abordada por los docentes implicados); por otro lado, su creación debe estar arraigada, inspirada o partir del barrio de Zarandona y sus vecinos (compromiso social y alfabetización transmedia).
Research Interests:
El curso "Internet, Arte y Compromiso" trata de aportar a los participantes una visión panorámica acerca del uso de la Red en tanto que herramienta de trabajo creativo para difundir un amplio abanico de mensajes a una sociedad global cada... more
El curso "Internet, Arte y Compromiso" trata de aportar a los participantes una visión panorámica acerca del uso de la Red en tanto que herramienta de trabajo creativo para difundir un amplio abanico de mensajes a una sociedad global cada vez más comprometida desde el punto de vista social.
Los temas sociales que se abordan giran en torno a los discursos de género, la ecología y la política y su convergencia con las nuevas tecnologías e Internet. Contaremos con la participación de ponentes de reconocido prestigio en la materia como la crítica y comisaria Karin Ohlenschlager, el historiador y profesor Jesús Carrillo, el Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen José Ramón Alcalá, la investigadora y comisaria María Ptqk y el artista y profesor de la School of Visual Arts (Nueva York), Andy Deck.
Fecha de realización: 20, 21 y 22 de mayo 201
Lugar:Centro Puertas de Castilla de Murcia
Duración: 25 horas.
Número de plazas máximo: 40
Inscripción: https://www.um.es/unimar/ficha-curso.php?estado=V&cc=51393
Más info: http://internetartecompromiso.blogspot.com.es/p/presentacion.html
Los temas sociales que se abordan giran en torno a los discursos de género, la ecología y la política y su convergencia con las nuevas tecnologías e Internet. Contaremos con la participación de ponentes de reconocido prestigio en la materia como la crítica y comisaria Karin Ohlenschlager, el historiador y profesor Jesús Carrillo, el Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen José Ramón Alcalá, la investigadora y comisaria María Ptqk y el artista y profesor de la School of Visual Arts (Nueva York), Andy Deck.
Fecha de realización: 20, 21 y 22 de mayo 201
Lugar:Centro Puertas de Castilla de Murcia
Duración: 25 horas.
Número de plazas máximo: 40
Inscripción: https://www.um.es/unimar/ficha-curso.php?estado=V&cc=51393
Más info: http://internetartecompromiso.blogspot.com.es/p/presentacion.html
Research Interests:
Reseña de "Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español", 2017, Ediciones de Castilla-La Mancha-Brumaria. Ana Martínez-Collado y José Luis Panea (Eds).