Fine Arts

Revista de Humanidades nº 31 (Enero-junio 2015) pp. 219-244. http://revistahumanidades.unab.cl/numero-31-enero-junio-2015/

Ante la necesidad de los museos por aumentar y consolidar su audiencia, este artículo relaciona actitudes participativas presentes en los colectivos hacker, fandom y open, con las responsailidades del nuevo y ansiado público cultural crítico. Como complemento a las actividades culturales desarrolladas en espacios físicos, defendemos la introducción de diseños participativos 2.0. Con el fin de ejemplificar algunos de los beneficios del desarrollo de proyectos museísticos colaborativos online, analizamos la iniciativa Youtube Play Biennial (2010), desarrollada por la Fundación Guggenheim junto con YouTtube y HP.

El nuevo marco pedagógico surgido tras la Declaración de Bolonia, el Comunicado de Praga y la
implantación del Espacio Europeo de Educación Superior, apuesta significativamente por las Tecnologías de
la Información y la Comunicación como parte de la evolución de las metodologías docentes. Las maneras
de relacionarse e interactuar entre el docente y el discente han experimentado un asombroso cambio del que
surgen nuevas iniciativas de enseñanza basadas, muchas de ellas, en la democratización de los contenidos a
través del uso de las TIC.
El presente artículo pretende mostrar los resultados obtenidos hasta el curso 2012/2013 tras la
implantación del proyecto de innovación docente titulado “El uso de las TIC aplicadas al aprendizaje
autónomo del alumno en la enseñanza universitaria de fotografía. Elaboración de un aula didáctica virtual
para la asignatura y estudio de resultados de mejora en la adquisición de habilidades y competencias”
desarrollado en la asignatura Dibujo con Luz. Fotografía, perteneciente al Grado en Bellas Artes de la
Universidad de Murcia.empírico.

Tout au long de cet article, sont mis au jour les liens entre les communautés fandom, hacker et Open. On tente ainsi de faire comprendre comment, au sein de la culture transmédia actuelle, les nouvelles technologies de la communication favorisent le développement de notions concernant le devoir des citoyens et l’utilisation que ceux-ci font de la connaissance collective. À travers une sélection d’œuvres contenant des références précises aux philosophies et aux modèles (dés)organisateurs de ces collectifs, on tente de montrer comment le net.art encourage la participation du public, la liberté de l’information et la réflexion sociale.

Los programas de residencias artísticas virtuales son un fenómeno generalmente desconocido tanto fuera como dentro de los circuitos artísticos hegemónicos en relación a sus homólogos no digitales. Sin embargo, estas innovadoras iniciativas ofrecen numerosas ventajas y oportunidades a los artistas interesados en generar nuevas dimensiones para la expresión artística en el espacio de Internet. Tras la detección de una notable escasez de estudios profesionales sobre las residencias artísticas virtuales, la presente investigación tiene como objetivo darlas a conocer mediante la generación de una base teórica fundamental, aumentar la literatura crítica en torno a este fenómeno y fomentar, a través del conocimiento, la participación, difusión y creación de dichos programas. La metodología empleada parte de la revisión de la literatura crítica existente acerca de las residencias artísticas tanto físicas como virtuales y combina la recopilación y análisis de datos objetivos con el estudio de la interpretación subjetiva procedente de las organizaciones, denominadas “an triones”, implicadas en la creación y desarrollo de estas iniciativas. Finalmente, del análisis conjunto de estos datos cuantitativos y cualitativos que pretenden responder a qué es una residencia artística virtual y qué implica, resulta oportuno proponer una de nición práctica y especí ca de dichas residencias que incluya las distintas aportaciones que han ido surgiendo y se han ido abordando a lo largo de la investigación.

[en] Virtual art residencies are a phenomenon generally unknown, both within and outside the hegemonic cultural and artistic circuits, compared to its non-digital analogues. Nevertheless, these innovative initiatives offer numerous advantages and opportunities to the artists interested in generating new dimensions for the art expression on the Internet. After detection of a signi cant lack of professional studies about virtual art residencies, the current research intends to make them known providing a solid theoretical basis, increasing its critical literature and fostering its participation, dissemination and creation. The methodology used is based on the review of the critical literature about art residencies (both physical and virtual) and combines the collection and analysis of objective data with the study of the subjective interpretation from the organizations (also called “hosts) involved in the creation and development of these initiatives. Finally, from the analysis of the quantitative and qualitative information that seeks to respond to what is and what does imply a virtual art residency, it is appropriate to propose a practical and speci c de nition for these virtual art residencies that includes the different contributions arisen throughout the investigation.

El objetivo de esta investigación es en primer lugar hacer un análisis de ciertas prácticas de enfoque pedagógico y/o lúdico llevadas a cabo en museos a nivel nacional o internacional, que impliquen en su desarrollo el uso de herramientas de georreferenciación o localización espacial. La integración de tecnologías recientes como apoyo a la investigación y difusión cultural es, podríamos decir, imprescindible. Los beneficios son evidentes, desde la mejora del conocimiento y conservación de las obras, a la seducción de un sector de la población joven que vincula el decubrimiento y disfrute, en gran parte, a la tecnología.