BELLAS ARTES

Technology is rapidly changing, and these changes are affecting disciplines across the board, including archaeology. Changes in technology can be challenging, but can also bring benefits to the discipline overall. This article looks at OpenDig in the context of technological developments, presenting it as a framework for handling the metadata collected in the field, which serves as the primary contextual information for the analysis and study of the archaeological samples and contexts.

Data recording is one of the primary requirements of any archaeological project. Some projects rely on the traditional pen-and-paper methods, while others have begun to em- ploy field data recording applications through mobile computing platforms. The former method relies on later transcription of the data, while the later passes over this step, inte- grating the data from various devices at some later point. Many rely on commercial solu- tions to solve their data recording needs. Well-known platforms, which have had a long and successful track record with databases, are now being employed for archaeological databases. Although these robust platforms provide straightforward solutions, they are expensive and not easily extensible.
OpenDig was developed with a focus on open source frameworks, with the idea that future expansion would be important for any archaeological database. By utilizing open source tools that were born in the World Wide Web, OpenDig provides a complete framework for archaeological data from the field and post-excavation studies. The three main tools that make up the OpenDig framework are: 1) a field recording application for describing archaeological contexts, associated photos, geospatial data, and find; 2) a lightweight data reader and editor for deployment in field laboratories; 3) a full web ap- plication for a more complete tool set for reviewing, analysing and disseminating these data acquired from the field. Three tools, on their own, may not seem very different from other solutions available to archaeologists today. However, OpenDig demonstrates the viability of using open source tools and open source data to create a complete system for data recording, analysis and dissemination. The future of archaeological data lays in find- ing ways to link disparate data sets from various projects and being able to make sensible comparisons. This can only be achieved by providing open access to these data and creat- ing common interfaces that allow archaeologists to link their data with others.

A partir de los años ochenta y con el desarrollo de las tecnologías digitales, los dobles virtuales aparecieron ofreciendo nuevas estrategias de sociabilización. Ciertas redes sociales virtuales como Facebook evidencian el papel de la fotografía como elemento constructor de identidades virtuales. Este fenómeno de masas, presente en numerosos debates de actualidad, no ha quedado exento de crítica en la producción artística. Por ello, en esta investigación, además de contextualizar la actual sociedad red y relacionar los conceptos fotografía, identidad y red social, mostraremos cómo el arte de internet se ha involucrado en el discurso crítico de la identidad fotográfica en la red social Facebook.
Palabras clave: sociedad espectáculo, fotografía, identidad virtual, Facebook, Net.art.
Abstract:
Since the eighties, with the continuing development of digital technologies, virtual doubles appeared offering new strategies for socialization. Certain on-line social networking sites such as Facebook, highlight the role of photography as an essential constructor of virtual identities. This mass phenomenon is clearly present in a large variety of current debates and has not come without criticism in the art production. In our research, besides contextualizing our current network society and relating the concepts photography, identity and social network services, we will show how the Net.art has been involved in the critical speech of photographic identity on Facebook.
Key words: society of spectacle, photography, virtual identity, Facebook, Net.art.

PALABRAS CLAVE: Net.art 2.0, twitterart, twitteratura, twitter-residencias, tweets ciber kitsch.

RESUMEN: En la actualidad, el desarrollo de las TIC y el auge de la Web 2.0 han abierto nuevas posibilidades de exploración en la difusión y creación artística a través de la Red. La Web 2.0 ha desplazado el centro de interés de un espacio en dónde se consultaba información principalmente publicada por otros, a un espacio que proporciona nuevas formas de interacción humana, ya sea para el ocio, el trabajo o con el fin de organizar una revolución social. Las redes sociales como Twitter están experimentando un protagonismo hegemónico en el establecimiento de estas experiencias sociales. Así pues, el arte no se ha mantenido al margen de esta red social que ha inspirado tanto a obras off como on-line. En este artículo, realizamos un análisis crítico de estas manifestaciones centrándonos en el espacio de Twitter como material bruto en el que producir mensajes artísticos.

KEYWORDS: Net.art 2.0, twitterart, twitterature, twitterer-in-residence, ciber kitsch tweets.

ABSTRACT: Currently, the development of ICT and the height of the Web 2.0 have widely opened new possibilities in exploring the artistic creation and distribution through the Internet. The Web 2.0 had shifted the emphasis from a cyberspace in which we were used to consult information published by others, to one that offers new forms of human interaction, whether for leisure, work purposes, or in order to organize a social revolution. Social network services (SNS) such as Twitter are becoming essential on establishing these social, experiences. Thus, contemporary art has not stayed away from this particular social network that has inspired both off-line and on-line artistic production. Our article presents a critical analysis of these artistic manifestations, but focusing on the space of Twitter as a raw material in which to produce artistic messages.

Las singulares características de Internet han ofrecido a la práctica artística un amplio abanico de posibilidades en torno a sus formas, herramientas, procedimientos y contenidos conceptuales. Ante la enorme variedad de estrategias artísticas derivadas del binomio arte-Red, la crítica teórica se ha esforzado en clasificar los resultados del arte generado en ese medio siguiendo distintos criterios, lo que ha supuesto el establecimiento de nuevas y numerosas taxonomías. En este artículo contextualizaremos el Net.art y sus ideologías primigenias con el fin de observar cómo su posterior diversificación ha influido en las teorías del arte de Internet. Intentaremos, igualmente, establecer cómo las nuevas categorizaciones se relacionan con la realidad de la práctica de un Net.art evolucionado.

Abstract: The particular features of the Internet offer to the artistic practice a wide range of possibilities on its forms, tools, procedures and conceptual contents. This situation has caused that the art critic made important efforts to try to divide the different results of the art of Internet based on a variety of criteria and generating new and numerous taxonomies. In this research, we will contextualize Net.art practices and their original ideologies in order to observe and evaluate how its subsequent diversification has influenced many digital aesthetic theories. Finally, we will try to establish how these new categorizations are connected with the evolved and current Net.art practice.

En el contexto académico que nos proporciona el Máster de Gestión y Producción artística de la Universidad de Murcia –y en particular la asignatura Estéticas Migratorias en el Arte Contemporáneo impartida por la Dra. Aurora Alcaide Ramírez- en el curso 2012/2013 tuvo lugar una conferencia homónima a este artículo. A lo largo de dicha charla se intentaron vincular dos tipos distintos de desplazamientos, el físico y el virtual, con el fin de estudiar cómo el arte ha abordado los recorridos virtuales como estrategia procesual o tema de reflexión en su praxis. Con tales objetivos, se comenzó el hilo discursivo de la conferencia con una breve introducción acerca de los orígenes del hipertexto y la Red. Una vez establecido el contexto mediático, se expusieron, en un trabajo de asociación de conceptos, las características fundamentales tanto de los paseos físicos como de los desplazamientos online, haciendo un especial hincapié en la función que desarrolla el cuerpo en ambas prácticas. Finalmente, tras una imprescindible vinculación de estas nociones con la producción artística, nos centramos en cómo la práctica del Net.art ha estado explotando las posibilidades de la arquitectura hipertextual tanto antes como después de la aparición de la Web 2.0, ejemplificando, todo ello, a través de obras paradigmáticas.

En la actualidad, el desarrollo de las TIC y el auge de la Web 2.0 con servicios como las wikis, las redes sociales o los blogs, ha abierto nuevas posibilidades de exploración en la difusión y creación artística a través de la Red. La Web 2.0 proporciona nuevas formas de interacción humana, ya sea para el ocio, el trabajo o con el fin de organizar una revolución social. Sus espacios han impulsado nuevos flujos artísticos que requieren de un mayor compromiso por parte del habitante del ciberespacio. Ha empezado a tejerse un nuevo concepto de distracción que lejos de disiparnos y apartarnos de nuestras tareas como ciudadanos, nos ofrece entretenernos mediante la adquisición de responsabilidades y compromisos. La implicación social se convierte así en uno de los objetivos principales de la producción artística contemporánea on-line.

11/04/2014. UNIVERSIDAD DE MURCIA. FACULTAD DE BELLAS ARTES.
CURSO: PERSONAL BRANDING: GESTIÓN DE LA REPUTACIÓN ONLINE PARA EL ÉXITO LABORAL. IMAGEN PERSONAL, CREACIÓN DE PORTAFOLIO Y MÁRKETING DE CONTENIDOS.
Las redes sociales virtuales han sido objeto de análisis y crítica en diferentes disciplinas de investigación como la filosofía, antropología y sociología entre otros. El arte contemporáneo no se ha mantenido al margen de las polémicas que estas redes suscitan, introduciendo argumentos al respecto en la producción artística tanto off como on-line, al tiempo que ha utilizado estos espacios para dar vida a piezas de arte específicas e inherentes al medio. En esta investigación se ha elaborado una síntesis de las diversas fórmulas que se han producido en el acercamiento entre el arte y las redes sociales, dándose de forma sincrónica en el panorama artístico. Enfocando, pues, la investigación hacia las manifestaciones artísticas del Net.art 2.0 relacionadas con las redes sociales de Facebook y Twitter, observamos que dichas manifestaciones no son algo aislado. Aunque se trate de un discurso emergente y novedoso, muchos de sus lenguajes son aplicaciones del arte del S. XX a la red. Estas obras nos hacen plantearnos algunas cuestiones como qué significa “el interés de una obra” en una práctica artística y en un espacio donde prevalece la “hegemonía de lo amateur”.